L’exposition proposée par le musée Gustave Courbet évoquera les réalisations de Léon Frederic, peintre belge qui a été l’une des figures incontournables de l’art belge de la fin du XIXème siècle, évoluant du réalisme au naturalisme puis vers un symbolisme utopique. Décrit par un critique parisien comme « un paysan flamand qui aurait appris son métier chez Van Eyck et qui, par la suite, aurait rencontré Courbet », Léon Frederic partage avec le maître d’Ornans une même recherche picturale réaliste et une indépendance certaine face aux conventions.
L’exposition regroupera pour la première fois en France un ensemble d’une cinquantaine d’œuvres de Léon Frederic peintes entre 1880 et 1900
Si Courbet, par son origine familiale, fait d’Ornans et de ses habitants les principaux acteurs de ses toiles, Léon Frederic, issu d’une famille bourgeoise d’orfèvres bruxellois, découvre le monde rural et ses paysans à travers le village de Nafraiture à l’âge de 27 ans. Ce quotidien paysan observé et, dès lors, vécu, suscite l’empathie de l’artiste et lui inspire ses œuvres les plus significatives.

Gustave Courbet

L’exposition de cette rentrée 2018 appelle à l’imagination et l’introspection. La peinture de Michelle Taverdet est en effet empreinte de philosophie et de spiritualité. Cette artiste amateur autodidacte peint et dessine depuis une vingtaine d’années environ et a déjà exposé au Caveau des artistes il y a quelques années. Michelle Taverdet laisse libre cours à sa sensibilité et à l’inspiration de l’instant présent pour la mener vers la réalisation d’une toile. Ses outils sont la peinture acrylique, l’encre, le papier de soie.
Elle vous propose de (re)découvrir ses encres et paysages imaginaires

« Faune et flore du Haut-Jura », « Reflets ». Dessin, peinture, photographie, sculpture et modelage L’association Arts plastiques du Haut-Jura prend ses quartiers d’été au Caveau des artistes.

a galerie du carré Claude Nicolas vous accueille pour vous présenter les œuvres de différents artistes. Venez notamment découvrir le travail de Jean-Luc DUFAY, artiste régional.

Diplômée des Beaux-Arts de Besançon, la vie personnelle de Laurence Gruet ne lui a pas permis de poursuivre dans cette voie. Très vite, le besoin de transmettre sa passion l'a conduite à ouvrir un atelier tout public sur Lavans-les-Saint-Claude, les « Arts Bleus ». Laurence Gruet s’investit ensuite dans l'animation comme responsable de l'association pour laquelle elle travaille, les Fariboles, à Lavans-les-Saint-Claude également. Parallèlement, Laurence Gruet a toujours continué à partager son savoir-faire à l'association des Arts Plastiques de Saint-Claude entre autres, où elle entretient depuis de nombreuses années maintenant, de chaleureuses relations avec les membres de cette "joyeuse bande" qui lui ont redonné le plaisir de peindre et de partager enfin sa palette à elle. Traits Portraits Une histoire de vie, de visages, de rencontres, de bonheurs, de tourments… racontée par une galerie de portraits privilégiant les regards et l'introspection. Les techniques utilisées sont variées mais elles privilégient la rapidité d'exécution (encre de Chine, acrylique, aquarelle, crayons, feutres, marqueurs et résine). Pour clore cette exposition très personnelle, Laurence Gruet exposera quelques paysages, de Saint-Claude notamment, mais aussi de la Martinique.

Exposition de peinture de Christian Drach.

Gérard Guy
L’individu, démultiplié comme des pièces sur un échiquier, est au cœur du propos du sculpteur installationniste. Ils occupent l’espace d’exposition, ou un espace recréé, se jouant des échelles. Un corps entier ou indiciel comme les parties de ceux-ci, s’assemblent ou se dissocient, se laissent grignoter par le vide…

Philippe Château
Deuxième exposition à la galerie pour Philippe Château. C’est une série de portraits qui permet à l’artiste d’explorer la psychologie des êtres. Seuls ou en groupes, les visages fixent de leur prunelles sombres le spectateur. Des scènes silencieuses, suspendues dans le temps. L’influence d’un Vélasquez ou d’un Soutine émerge à la surface de la toile.

Véronique Reynaud
La féminité de la création de Véronique Reynaud s’exprime dans l’utilisation de matériaux diverses assemblés avec délicatesse. Les dentelles échevelées sont mêlées à la peinture, les dessins sont cousus, les fibres s’étirent jusqu’à rompre… A chaque fois un territoire émerge, une histoire se tisse entre rêve et réalité.

Présentation d’œuvres issues des donations de Guy Bardone et René Genis, ainsi que du legs Monneret. Le musée de l'Abbaye a accueilli, avec une profonde reconnaissance, le legs de la famille Monneret fait à la ville de Saint Claude. Ces œuvres, présentées depuis le 21 février 2018, entrent en résonnance avec les donations de Guy Bardone et René Genis. Nous retrouvons ainsi, outre nos deux donateurs, Jacques Petit, Dominique Mayet, Auguste Pointelin. Le peintre franc-comtois Robert Fernier, fondateur du musée Courbet à Ornans, fait, quant à lui, son entrée dans les collections.

Le point de départ de l’exposition est la présentation de deux peintures, inédites, récemment restaurées par le Musée de la lunette. Outre la présentation du travail de conservation-restauration d’œuvres picturales c’est également le sujet des toiles qui est mis en lumière.

Elles représentent un couple d’industriels moréziens du XIXe siècle, Pierre-Hyacinthe Lamy et son épouse, qui « se sont fait tirer le portrait ». Acquis suite un don de la famille Lamy, les deux portraits font ainsi écho à une trentaine d’autres des collections moréziennes.

Ces portraits, représentations de personnes fictives ou réelles, se déclinent sur des peintures, des gravures, des photographies ou encore des objets d’arts décoratifs. L’exposition vous invite à découvrir ces œuvres qui nous dévoilent ainsi les multiples facettes de ce genre artistique, du XVIe siècle au XXIe siècle.

Pointurier, père et fils, artistes et Bons Cousins Charbonniers au XIXe siècle. Véritable dynastie de lithographes, Etienne-Charles Pointurier fut le professeur de dessin de Louis Pasteur et un membre actif de la société secrète des Bons cousins charbonniers, tout comme son père. Outre les œuvres picturales des artistes, l’exposition proposera d’explorer, à travers des archives, le fonctionnement et la spiritualité de cette société secrète.

Depuis toujours Gary peint. Dès son plus jeune âge, la peinture était là. Ses thèmes sont récurrents, les histoires restent les mêmes, ce sont celles qui construisent une vie qu’il a fallu apprivoiser.
Il y a des musiciens, des gens qui dansent, des fêtes...

Peintre-illustratrice à l'imaginaire coloré, Nathalie Novi entraine ses lecteurs dans des promenades poétiques à travers le monde. Visite libre en possession du billet d'entrée de la saline.

A travers des objets emblématiques issus de la vie quotidienne, de l'industrie automobile et du design, l'exposition design des trente glorieuses retrace, de 1946 à 1975, les évolutions de la société et du mode de vie dans les pays industrialisés.

"Le musicalisme est un courant artistique imaginé par le peintre Henry Valensi à la fin des années 20, puis transformé en mouvement collectif en 1932 avec Charles Blanc-Gatti, Gustave Bourgogne et Vittorio Straquadaini qui se constituent en une association des artistes musicalistes et publiént leur Manifeste. Les peintres musicalistes utilisent la matière-couleur pour ses vibrations, Valensi parle de résonances sentimentales, ils cherchent à synchroniser couleurs et formes dans l’espace de leur toile à la façon du musicien qui agence sa matière sonore en relation directe avec les émotions à exprimer."

Source : musicalisme.fr

L’obscure et le lumineux s’invitent dans le parc et la salle du château d’Autrey. A découvrir le monde chimérique de 37 artistes, peintures, sculptures, photographies, installations.

Physicienne de formation et retraitée depuis quelques années, Françoise Patrigeon se consacre désormais à sa passion, la peinture.
Cette artiste autodidacte dans la technique de la peinture à l’huile, a découvert plus récemment le pastel sec.
« De nombreuses régions mêlent à ravir les lumières et les couleurs. Ma préférence va à celles qui offrent des horizons lointains, des ciels aux couleurs douces, de la transparence dans les éléments, des scènes de vie, de la lumière… J’essaie de rendre au mieux l’immensité des paysages par le choix des formats de mes toiles. Car je voudrais que chacun de mes tableaux fasse vibrer une corde, raconte une histoire, qu’il soit le début d’un voyage. Ce que j’aimerais avant tout, c’est arriver à représenter l’émotion du monde qui nous entoure».

Cette exposition joue des frontières entre figuration et abstraction, créant un va-et-vient stylistique entre Bertrand (Saint-Etienne 1928 - Paris 1987) et Szenes (Budapest 1897 - Paris 1985), figures de la seconde Ecole de Paris. Elle nous convie à une observation attentive des œuvres, révélant, pour l’un, un enchevêtrement des lignes et des formes, et pour l’autre, une sobriété et simplicité dans le rendu des couleurs et du motif. L’exposition nous invite à découvrir pour la première fois les paysages de Jean-Claude Bertrand

Françoise Husson, artiste-peintre est installée depuis 1980 à Rosay. Après avoir suivi des cours particuliers avec plusieurs professeurs dans le sud de la France, elle s’initie à l’acrylique à Bourg-en-Bresse. Elle affirme : « Si j’ai choisi la peinture, c’est pour échapper au monde qui m’intimidait. Je ne considère pas la création comme un moyen de fuir la réalité, mais plutôt pour l’assumer en la réinventant. Peindre est l’occasion de laisser vagabonder mon imaginaire ».
Peintre cérébrale travaillant la lumière à l’acrylique et l’abstraction par le mouvement, Françoise Husson a obtenu plusieurs récompenses et été sélectionnée deux fois pour exposer à Barbizon ainsi que dans de nombreuses villes de France. Aujourd’hui elle enseigne toutes les techniques qu’elle a acquises au cours de sa vie d’artiste à ses élèves. Avec cette exposition, les amateurs de peinture moderne découvriront ou retrouveront avec plaisir des œuvres entre "ciel et eau"

Christophe Signori se définit lui-même comme un artiste soucieux et désireux de créer des œuvres tant réalistes que contemporaines.
Sa peinture en relief donne force et vigueur à ses œuvres au charme intemporel.

Yves Renaud est un artiste Louhannais. Il s’exprime depuis presque 30 ans avec force, détermination et la même candeur face à ses découvertes dans le secret de son atelier. Il revendique haut et fort son indépendance de tout académisme et de toutes influences, pour se rassurer et conjurer la peur de perdre sa liberté de peindre qui le comble tant. Pourtant, sur les sentiers de la création Yves Renaud chemine avec un fin sens de l’orientation, hérité du tempérament Bressan. De sa longue expérience, il utilise des formes connues de son environnement et les réinterprète et épuise jusqu’à l’abstraction : femmes, fleurs, nature sont autant de sources d’inspiration vers une aventure formelle et chromatique. Il matérialise la rotondité des nuages, cherche, fouille les espaces, les recadre pour déplacer les centres d’intérêts, les scinde de bas en haut du tableau, pour créer des rythmes, force le regard à aller au-delà de la surface. Il définit clairement, à l’aide de cernes marqués, une mosaïque subtile ou chaque teinte semble inventée. Dans ce remembrement du paysage, il démembre l’ordre établi du «beau» retourne la matière à l’aide de couteaux, creuse des sillons comme dans la terre grasse du pays, charpente à sa façon ses compositions pour qu’elles tiennent solidement, expérimente des connexions de couleurs pour les faire vibrer ans une musicalité qui lui seul déniche.

Laurence Machard

Puisant dans leurs collections, les Musées de Montbéliard mettront en lumière la figure locale majeure de Jean Messagier (1920-1999), à travers une sélection de peintures, dessins, gravures et sculptures. Oscillant entre abstraction et figuration, Jean Messagier semble poursuivre un éternel mot d’ordre : l’art doit être avant tout fête et jubilation.

Alain Badier est un photographe du mouvement. Lors de ses différentes interventions auprès de Compagnie des danseurs de Dijon il s’est pris de passion lui-même pour la danse. Ses photos numériques captent dans la trace du mouvement, ce fameux flou qui «dématérialise» les corps et nous dévoile notre côté éthéré en révélant notre part de «créatures célestes», touchant ainsi, avec une extrême délicatesse, le mystère de l’expression corporelle.

Monique Wuarin, céramiste. Sentinelles sont des formes monolithiques, des silhouettes oniriques, gardiennes d’une «rêverie verticalisante», portant l’empreinte du geste qui les a façonnées, elles livrent leur modelé dans un rapport de dialogues essentiels, de tensions et de vibrations. Couleur blanche de la porcelaine qui, appliquée, modelée, pastillée, triturée, lissée ou polie sur le grès blanc, laisse apparaître, révélées par le feu, fissures, fentes et crevasses. Couleur noire des terres de grès, chamottées, rugueuses, lissées qui, laissées brutes ou émaillées jouent entre brillance et matité.

Christian Comelli, peintre. L’œuvre obéit à une double action : rapidité d’exécution dans une gestualité précise et puissante et maturations longues comme s’il la toile était «en sommeil». Entre poussées fébriles et intentions réfléchies. La peau de la toile est comme couverte de strates, sculptées, craquelées, lacérées. Elle offre au regard un champ de bataille de masses, d’empâtements, de gris, de noirs, des blancs… L’œuvre est pour Christian Comelli, un territoire à reconquérir sans cesse.

Paul Rebeyrolle est un artiste majeur du XXe siècle qui ne cessera de réinventer la peinture réaliste pour laquelle il se sera engagé auprès du critique Jean Bouret et de son Manifeste de l'homme témoin à partir de 1948, accompagnant d'autres artistes : Bernard Lorjou, Yvonne Mottet, Michel Thompson et Michel de Gallard. En contrepoint des nature mortes, ou portraits - faisant partie de la collection du Musée de l'Abbaye - réalisés dans les pas d'un réalisme sans concessions hérité de Courbet, l'exposition présente des œuvres qui prolongent son attachement à représenter le vivant sous ses formes les plus audacieuses. Triturant la matière, Rebeyrolle inscrit à même la toile son combat qui l'amènera à intégrer des matériaux organiques à ses peintures. De ses huiles aux détails saisissants, de facture plus classique témoignant de l'admirable dextérité de l'artiste, aux peintures matiéristes, l'exposition tente de suivre le parcours de l'homme à travers ses œuvres.

Camille Dudoubs fait partie de ces photographes touchés en utilisant pour la première fois comme appareil photo son smartphone. Poussières, fissures, salissures… sont présents dans les espaces citadins, les locaux. L’être humain, souvent présent dans son travail, participe à son environnement ou au contraire semble décalé, mais il n’en est rarement absent. En rabattant les tonalités jusqu’à frôler les noirs profonds, une atmosphère de nostalgie se dégage. Chaque bâtiment, chaque lieu et individu insuffle une histoire aux accents mystérieux comme la photo aux ballons de baudruche.

Patrick Broche au nom d’artiste Pébroc. « Tout a commencé simplement, dit-il, un jour j’ai renversé par inadvertance une tasse de café sur la nappe en papier, je fus saisi de l’effet, alors j’ai ajouté du vin… » Depuis Pébroc travaille avec des matières aqueuses comme l’aquarelle, les encres, le brou de noix etc… Sur le noble papier Velin d’Arche, il organise une composition centrale et colorée par la répétition d’une gestualité, puis d’encres soufflées, superposées, imprimées … Une écriture soignée, composée de signes graphiques étranges, semble naître de ce maelstrom, de ces gerbes vives. La signature imprimée en bas à droite, dans un cartouche, permet de finaliser définitivement son travail.

Agneys Chevassus (Agneys est son pseudonyme d’artiste). Peintre
Cette artiste travaille essentiellement à l’acrylique sur de grands formats. Ses thèmes d’inspiration sont divers, à la fois urbains et naturels. Les effets atmosphériques, les reflets, les jeux de lumières, donnent un effet de dématérialisation. Parfois la suggestion d’un élément figuratif par quelques coups de pinceau, amarre solidement le regard dans cet espace divinement serein ou au contraire mouvementé de couleurs. Une poésie se dégage de ses oeuvres que l’on retrouve dans les titres : Plénitude, Reflets dorés, montagne sacrée…

Claude Engel, peintre et sculpteur du nom de stuck.
Cet artiste a vécu à Lons le Saunier il y a quelques années avant de s’installer à la Réunion. La série de ces sculptures témoigne de l’art primitif et tout particulièrement des îles de Wallis et Futuna.
Des stèles à une ou deux faces sont couvertes de dessins, de toile stuquée et de collage de dessin représentant de petits graphismes ainsi que des animaux mythologiques font référence au folklore des Iles. Un travail formel et graphique tout en noir et blanc et d’une grande sensibilité

"la peinture de paysage fut l’un des piliers de la floraison et de l’effervescence artistique, que ces peintres ont insufflé dans ce genre le maximum d’un état intérieur."

Jules Emile Zingg

Anita Rumpf céramiste
"La nature est importante car elle la touche au plus profond d’elle-même. Elle l’utilise comme matériau de création, bois, terre, grillage… et source d’inspiration : graines, fruits, écorces, coquillages, fleurs … Ses sculptures s’insèrent au sein même d’un site naturel et semble y prendre vie, dans une vision sublimée ."
"Gousy (Bruno Fournier)
Artiste plasticien, Gousy créé des collages surréalistes à partir de corps de femmes auxquels il mêle toutes sortes d’objets par jeu de collages sur des fonds peints au couleurs vives : lunettes, pistolets, masque… Corps-objet ? Les greffes prennent dans la dérision et l’animalité. Gousy revendique notre liberté dans l’expression d’une vision de la réalité passée au crible du grotesque pour y voir plus clair dans cette comédie humaine."

Laurence Machard

L’oeuvre poétique de Louis Pergaud a contribué à façonner cette exposition, pour mieux nous faire partager les beautés de paysages a se partager, en commun, au coeur de l’espace Beauquier.

"Hélène Kazlauskas" dessinatrice
Le noir et le blanc est un engagement une sincérité sans fioriture où les contrastes et la lumière guident les sentiments et les émotions vers l’essentiel et apportent une forme de pureté. Le noir est une base, un espace sidéral une matrice originelle d’où nait la lumière blanche tonalité absolue et les nuances de gris comme autant de propositions colorées, des formes et des textures mouvantes."

Laurence Machard.

Sylvie Nicod exprime une sensibilité créatrice sincère. On retrouve sur ses toiles , l'ardeur , la beauté de l'éphémère toujours actuel.

Sylvie Nicod

Organisée par l'association "Les Amis du Musée de Pontarlier". 1924, quatre peintres : Robert Fernier, André Charigny, Robert Bouroult et André Roz, exposent à Pontarlier dans l’ancienne chapelle du Couvent des Annonciades. 1927, cette exposition est baptisée le Salon des Annonciades. Et depuis plus de 80 années, durant l’été, plusieurs centaines d’oeuvres d’artistes franc-comtois et suisses renommés tels que : Pierre Bichet, Roland Gaubert, Bernard Moninot, René Perrot, Pierre Jouffroy, Georges Oudot, Josette Coras, Emmanuel Templeux, Jean-Michel Favarger, Jean-Pierre Lermite ont été proposées aux regards de milliers de visiteurs… Peintures, gravures, sculptures, art figuratif, art abstrait, équilibre subtil de l’expression de toutes les sensibilités pour que les oeuvres discutent et respirent entre elles, exercice complexe à chaque édition. Mais récompensé par un public fidèle à la qualité ainsi qu’à l’originalité. Vitrine de l’art comtois contemporain, le Salon des Annonciades, le plus ancien salon artistique de Franche-Comté, poursuit inlassablement son action pour exposer jeunes talents et artistes confirmés.

"Je suis passionnée par l'ombre et la lumière, les contrastes. J'adore les vieux objets de la vie courante, quand ils ont "bien vécu"! Mais aussi les scènes urbaines ou les vieilles façades."
Annick Belpois

Je suis passionnée par l'ombre et la lumière, les contrastes. Mes sources d'inspiration sont très variées. j'adore les vieux objets de la vie courante, quand ils ont "bien vécu"! Mais aussi les scènes urbaines ou les vieilles façades.

Isabelle Proust partage son temps entre San Francisco, la France ou elle travaille sur le thème de la fresque sans abandonner la gravure. C'est lors d'une résidence à Hang Zhouen en Chine en 2015 que son travail va s' enrichir puisqu'elle trouve dans la peinture chinoise "des voies nouvelles" à travers les gestes et l'utilisation des encres et la découverte d'une nouvelle thématique. Le tracé puissant devient chair ...

René Genty: "J’ai eu un coup de foudre pour la Bretagne et en suis irrémédiablement sous le charme. La mer est une nature impermanente et source inépuisable d’inspiration. Depuis quelques années je me suis beaucoup diversifié, mais elle reste un sujet récurrent chez moi.
Etant natif du Maroc, les ocres et la lumière sont aussi une permanence dans mon univers pictural, la recherche de cette dernière étant une constante dans mon travail.
Peindre pour moi, c’est raconter une histoire, en me faisant picturalement plaisir, je ne cherche pas à m’enfermer dans un style et reproduire sans arrêt la même peinture sur des sujets différents. J’adopte le médium ou la technique qui me paraît la plus adéquate pour retranscrire mes impressions, probable héritage de mon métier de graphiste."

Cette Exposition collective organisée
par l’artiste Odile Vuillemin en collaboration avec le directeur de la galerie Jean-Bernard Vuille, réunit dix talents de sensibilités authentiques et exigeantes, qui proposent au public une riche palette d’expressions artistiques.

L’œil scientifique Philippe Marle, peintre naturaliste, explore dans les moindres détails la faune et la flore. Pivoines, tulipes blanches, bécasse, truites farios… sont couchés sur des planches de papier ou de bois avec une grande sureté. Son acuité d’observation révèle par la justesse d’un tracé et de la variété des couleurs de l'aquarelle, l’irisation d’un plumage, les veines des pétales, les décroissances nuancées des écailles. Jean Marc Gaillard, est un peintre-poète. Il aime la luxuriance des couleurs et des espaces resserrés. La gouache est appliquée avec rigueur, par des couches successives offre des couleurs satinées qui se jouent des harmonies. Des œuvres de grandes dimensions et d’autres plus modestes, s’organisent avec générosité : c’est une aventure pour le regard. Les repères entre ciel et eau sont renversés tout comme l’horizontalité et la verticalité. Les tiges de déploient en arabesques, déverse les perles et des pétales, des graines, alors que des fétus s’élèvent en tourbillon dans le vent. Comment ne pas se sentir étreint, emporté par une musicalité de touches vibratoires ? Katy Bourgeois, vit dans et avec la nature, elle l’utilise comme matière première pour réaliser des sculptures végétales qu’elle installe dans les espaces naturels ou urbains. Mouches de rotin, troncs torturés et flammés, nids …Tout l’inspire, les évènements du quotidien comme une forme noueuse déterrée… Chacun décode selon son ressenti.

Laurence Machard

Peuplé d’objets non fonctionnels, objets d’art ou de décoration, d’animaux, de monstres, de femmes de tous genres et d'autres personnages bizarres. Elle écrit et raconte des histoires complexes. Son univers s’alimente d’une certaine inclination pour le grotesque, le primitif, une passion pour les carnavals quotidiens et une vision rabelaisienne de la représentation. Touchant à toutes les techniques (dessin, photo, film, chanson, performance, installation) elle tend vers la création d’une œuvre d’art totale en explorant comme un médium d’art plastique l’univers des arts dits vivants (théâtre, opéra, cabaret ou cirque). Ses histoires sont rocambolesque, leurs quêtes et leurs ambitions jamais épurées. Le personnage principal en est souvent une femme, idiote et magnifique, sans doute un double rêvé, qui ne peut voir la vérité ou accéder au savoir que grâce à des objets ou des formules. Elle est plasticienne, mais elle se dit bonimenteuse.

Dialoguant avec le patrimoine bisontin, se répondent des photographies projetées sous la voûte, des volumes perchés sur les cul-delampe et des toiles abstraites dans les alcôves. Les motifs du sol s’invitent sur les murs, brouillant la limite entre la vie et l’art. Ici et là apparaissent des silhouettes, de fragiles ombres dans l’espace tramé de la chapelle.

"...Suite au prix photo international obtenu en 2015 «terroirs d’images» j’ai eu la possibilité de choisir ma destination pour aller faire un reportage photo; je suis donc allé en Chine dans un premier temps au Yunnan dans le village de Cizhong rencontrer un Français et un Suisse qui ont le projet fou de faire le meilleur vin de Chine à 2000m d’altitude dans des conditions précaires et dans la lignée des missionnaires qui sont venus fin XIX° et ont planté les premiers ceps de vigne à l’époque pour faire du vin de messe. Ce projet est aussi une mission pour permettre aux villageois d’avoir de meilleurs conditions de vie et éviter que tous leurs enfants partent en ville par obligation."

L’Institut Supérieur des Beaux-Arts de Besançon présente avec la complicité du Musée comtois une exposition autour de la Vouivre, figure légendaire franc-comtoise. L’exposition réunit dix-sept oeuvres d’art contemporain

Ensemble propose un dialogue entre les Frac Bourgogne et Franche-Comté avec des oeuvres de Bertrand Lavier

La collection d’art ancien du musée des Beaux-Arts de Dole possède, entre autres pépites, un fonds de peinture du XVIIe siècle particulièrement riche. L'Enlèvement d’Orithye par Borée que les dernières études ont permis d’attribuer à un des représentants importants du baroque florentin, Cosimo Ulivelli (1625-1704) a été restauré. Cette exposition-dossier, accompagnée de la publication d’un livret, permettra de revenir sur la figure du peintre et sur l'iconographie singulière de la toile.

"La peinture, c’est la liberté de figer des instants magiques, un paysage, une ambiance en me laissant juste guider par l’émotion du moment."

Un parcours d'installations et de sculptures contemporaines a été mis en place à Malans (Haute Saône) près de Pesmes depuis mai 2013. Sur dix hectares sont installées une centaine d'oeuvres de 25 artistes européens (Espagnol, Italien, Russe, Allemand, Hollandais, Suédois, Suisse, Français) dans les anciennes carrières et le parc du Château Sainte-Marie. Le parcours est ouvert en permanence et en entrée libre. Si vous voulez voir : www.ileart-sculptures.com

Denis Perez
Joseph Ginet

"Depuis de nombreuses années je peins, cherchant un chemin possible entre abstraction et figuration. Pour cette exposition, en partie sur le thème du ski, je voudrais exprimer le ressentis dans la nature et par le mouvement, au cœur de nos forêts Jurassiennes, entre neige et soleil !"

Expo photo, cinq photographes proposeront aux Lurons une partie de leur travail.

Christophe Mollet a découvert dès son plus jeune âge la faune et la flore grâce à son instituteur naturaliste et passionné d’ornithologie. Petit à petit, il cheminera à travers les Alpes et le Haut-Jura. Son lieu de prédilection : la montagne, la nature encore vierge, où le silence et l’élégance se mêlent entre les sommets et les combes immenses.
Christophe Mollet investit le Caveau des artistes avec l’objectif de faire découvrir et partager la richesse de la nature de nos montagnes.

Seloncourt accueille son 35ème Salon d’Art organisé par la Ville devenu, au fil des années, un événement culturel incontournable attendu par un public toujours plus nombreux et reconnu par la critique pour le talent de ses artistes.
L’Edition 2015 accueille 35 artistes, 25 peintres et 10 sculpteurs, dont plus de la moitié expose pour la première fois à Seloncourt.

Dans la peinture de Nathalie Roure-Perrier, ce qui domine et ce qui frappe c’est la couleur, jaillissante, et le mouvement.
L’artiste conçoit ses tableaux, qu’il s’agisse de personnages, de natures mortes ou de scènes de vie, comme des compositions entremêlant formes, couleurs et matières.
Nathalie Roure-Perrier utilise ce que l’on appelle des techniques mixtes telles l’acrylique, le pastel, le couteau, l’encre ou encore le collage de papier, carton ou tissu qui lui permettent de créer vibrations et rythme.
Nathalie Roure-Perrier est une artiste complète. Une exposition haute en couleur et en lumière à découvrir en ce début d’automne.

Christian Favory déambule dans les quartiers à la recherche d’architecture contemporaine pour rendre plastiquement les matériaux utilisés ; le béton, le verre, le métal et le bois. Il va fouiller dans les parkings souterrains ou au fond d’un couloir, à la recherche d’un reflet, d’un angle de vue. Partant d’un point de départ figuratif, il part dans des compositions abstraites harmonieuses et esthétiques.
Christian Favory aime travailler à l’encre de Chine.

Exposition de peintures de Nicole Monin, peintre autodidacte: huile, huile au couteau ou acrylique, natures mortes, paysages, scènes du quotidien.

Avec Jürgen Ade, Stefan Bohl, Manuela Geugelein, Reinhardt Jacoby, Jürgen Kille, Carmen Lun, Nortbert Steinhofel, Aisaku Suzuki, Annette Von Lucke, Telemach Wiesinger, Sylvette Bourgeoismoine, Carole Denechaud, Emmanuelle Ertel, Paul Gonez, David Graux, Berthe Mahler, Jean-François Monnet, Marie-Jo Monnet, François Petit, Sylvain Pregaldiny, Claude Saillard, Anne Valverde.

Série de photographies inédites de la Chapelle de Ronchamp à partir de sa construction, prises par Charles Bueb, journaliste et photographe.

EXPO ANNULEE

Peintre des étendues vallonnées du Jura, de la Drôme ou du Doubs, des roches, des bancs de sables, des cours d'eau, de l'alignement des falaises...
A la superposition de la rudesse minérale, se frottent les transparences, les reflets, aux couleurs intenses et modelées subtilement. Claude Saillard sait peindre une nature rythmée par un mouvement permanent: celui du vent, des saisons, du temps...

Pasteur est identifiable dans le monde entier par son image largement diffusée en peinture, gravure, sculpture, puis par les timbres-poste de tous pays et même l'imagerie d'Épinal. De son vivant, la presse a également relaté les découvertes de Louis Pasteur et la caricature a largement exploité ce personnage, parfois considéré comme un « Don Quichotte de la science ».

L’artiste-vidéaste Robert Cahen pour la présente trois de ses installations vidéo au troisième étage du musée : Mémoriale – Le Maître du Temps, Traverses et Temps contre Temps.
Né en 1945, Robert Cahen est un pionnier de l’art
vidéo. Son œuvre s’intéresse en particulier aux questions de temporalités et notamment au rapport musique et temps, rythme et silence. Cette exposition met l’accent sur une facette de sa vaste production artistique, reconnue dans le monde entier.

Exposition de Martine Herard, peintre, et Thomas Laresche, artisan chocolatier à Morteau.
Des saveurs pour le dire, des couleurs pour l’écrire. C’est l’exposition colorée et gourmande entre une amoureuse de peinture et un chocolatier passionné.

Jean Brissoni

L'atelier de Josette Coras graveur, installé au sein du logis abbatial à Baume les Messieurs est aujourd’hui devenu lieu d’exposition où vous pouvez apprécier ses œuvres. Pour qu’elle n’ait plus définitivement «d’interlocuteur fictif» et que l’abbaye reste habitée par la gravure, l’association «De Josette Coras à Baume-les Messieurs» a mis en place l’exposition «Impressions/multiples, reliefs & creux» biennale qui accueille ses pairs dans un esprit d’ouverture internationale. Place cette année aux graveurs suisses et espagnols au “Dortoir des moines” au sein de l’abbaye. À l’instar des moines qui suivaient Bernon, il faudra cheminer pour découvrir les graveurs égrenés sur le territoire du Jura, à la médiathèque intercommunale (sites de Voiteur et Plainoiseau), aux Ateliers C.A.N.O.P.É. du Jura à Lons le Saunier. Graveurs espagnols : Paco Aguilar, Ana Bellido, Enrique Brinkmann, Fatima Conesa, Yaiza Garcia Sanchez, Perry Oliver, Oscar Luis Préez Ocana, Javier Roz, Barbara Shunyi. Graveurs suisses : Rocio Alcaman, Marfa Indoukaeva Berget, Véronique Brakel,Magali Butti, Marie-Claude Gardel, Simon Kroug, In-Yung Moon, Charlotte de Rufz, Anton Verwey.

Œuvres de la collection de l’association “Artotec” Jo Bardoux, Christian Bozon, Jean-Bernard Butin, Jacques Clerc, Pierre Collin, Josette Coras, Ronald Cueppens, Jean-Luc Dufay, Dul, Anne Goujaud, Nathalie Grall, Albert Lemant, Kurt Mair, Nathalie Novi, Hiroko Okamoto, Kiyoko Otsuka, Sandrine Peron, Marc Pessin, Francesc Pol, Christine Ravaux, Javier Roz, Sam Szafran, Annie-Paule Thorel.

Josette Coras

Avec Elise Barat, Emmanuel Baudin, Pascal Bejeannin, Anne Bendelé, Jean-François Berthier, Joëlle Blanc, Stéphane Bouchon, Christophe Boulay, Marie-Cécile Chevalley, Odile De Rousiers, Yves Delessard, Sophie Duède Ebcy, Johanne 8, Michel Laurent, Régina Lemoigne, Philippe Lucas, Jacki Maréchal, Fabien Mick, Denis Perez, Ralph Resch, Anita Rumpf, Latifa Sayadi, Joë Schmitt et Hervé Spycher.

Denis Perez

Exposition de peintures par Jacques Leboeuf

Exposition des peintures de Jannick Massart, certaines œuvres sont travaillées aux pigments et à l’œuf pour durer plus dans le temps et être moins sensibles à la lumière.

Alain Vuillerez travaille avec art et minutie le carton ondulé. A découvrir et à admirer pour l'originalité et la recherche de ses travaux à la salle d'exposition de l’Écomusée du carton.

Jean Duraffourg, dit Yaude, est né dans le Haut-Jura en 1937, précisément à Bellecombe. Après des études secondaires entre Saint-Claude et Lons-le-Saunier, il part à Paris pour préparer son professorat de dessin.
Il est très vite remarqué par le célèbre critique d'art, sanclaudien lui aussi, George Besson. Dès ses premières expositions au musée d'Art moderne en 1958 et au Salon de l'automne du Grand Palais à Paris en 1959, le jeune artiste reçoit les éloges des critiques.
Dans les années 1960, il s'installe dans le Sud de la France où il enseigne le dessin à Bagnols-sur-Cèze, Marseille puis Aix-en-Provence après un intermède marquant de deux années en Algérie pendant le conflit.
Avec 1968 et les années 70, période de remises en question de la société, Yaude renonce à l'enseignement et s'établit dans le Périgord avec sa compagne et ses enfants pour y mener une vie authentique, libre et simple dans laquelle il puise son inspiration.
Après des expositions dans le Haut-Jura en 1982, 1990 puis 2007, la Ville de Saint-Claude a le privilège de vous présenter une exposition inédite de ses œuvres.

Exposition organisée par le Comité Culturel de Montbenoît avec quinze exposants locaux : aquarelle, peinture à l'huile, photos

René Claudel expose ses photographies du Plateau des Milles Etangs avec un clin d'oeil à la Chapelle Le Corbusier pour ses 60 ans

Exposition de peintures 300 toiles, dessins et sculptures.

Exposition "Daphnis et Chloé ou les Amoureux" par Pierre Bichet (1922-2008), célèbre peintre pontissalien, qui s'est intéressé à l'histoire des amoureux Daphnis et Chloé au début de sa carrière, alors qu'il vit encore à Paris, dans les années 1948-1950. Pour se présenter aux concours artistiques, il se plonge dans la peinture d'histoire et figure le couple des jeunes amants dans un paysage bucolique, elle nue, lui à ses côtés. La scène est fidèle au roman de Longus, auteur grec du IIe ou IIIe siècle après J.-C., qui relate l'éveil à l'amour et au désir de deux jeunes bergers. Leur sentiment est contrarié par de multiples péripéties dont ils finissent par triompher, avant de se marier.

Pierre Bichet