Un univers de douceur où l'artiste exprime, à travers des couleurs simples, sa relation à la nature.

Andrée Cottray

Quotidien cousu - Féminin collé main -
Bricolo rigolo - Détouré ludique -
Tissus coupés, montés - Dessins, papiers, peints -
Effleurer - Gribouiller - Décadrer.

Rien n'empêche A d'apparaître différemment
Quoique seul, A n'est pas sans conséquence.

Frédéric Buliard

Dès ses débuts en peinture, les éléments de figuration ou les natures mortes qu'exhibe Charles Belle montent à l'assaut de la grande période d'abstraction aui l'entoure.

CRFC

Cascades ou ruisseaux, lacs ou forêts,
musicienne ou portrait, chemins ou reflets,
tels sont les sujets de peintures que je peinds,
suivant les saisons et l'inspiration.

André Bauman

Chacune des oeuvres présentées dans l'exposition associe en elle-même des éléments, objets ou images, qui n'ont pas l'habitude de cohabiter. De ces rapprochements incongrus naissent des troubles, des chocs, des contradictions qui annoncent inévitablement un décalage entre le discours et la réalité, entre le monde tel qu'il est et ses représentations. Orchestrées par neuf artistes, ces dissonances soulèvent des problèmes d'ordre politique, social, culturel ou historique tels que la violence, l'héroïsme dans la guerre ou le pouvoir des médias : elles portent également sur des questions plus intimes liées au corps, à la relation à l'autre et à soi-même, aux mutations que peuvent engendrer les découvertes scientifiques récentes comme par exemple dans le domaine de la biogénétique. Enfin elles interrogent les relations entre culture populaire et culture d'élite, entre paysage et espace social et entre kitsch et formalisme.

Depuis bien longtemps, je voulais réunir suffisamment de tableaux de Farjas pour lui organiser une exposition personnelle dans ma galerie.
Chaque fois une raison contrecarrait ce projet, que ce soit à cause d'une rétrospective chez un de mes confrères, d'un engagement déjà pris ailleurs ou encore d'une pénurie momentanée de tableaux!
Mais j'ai su être patiente et aujourd'hui mon désir se réalise enfin!
C'est donc pour moi un grand plaisir et non sans une certaine fierté que de pouvoir vous montrer dans sa plénitude un panorama complet de l'oeuvre d'un artiste qui nous est fidèle depuis bientôt dix ans!
Tous, vous connaissez maintenant ce chantre intimiste et discret de la nature et de la vie, cet habile chercheur d'étoiles, toujours inquiet, superbe et mesuré. Il sait nous entraîner jusqu'aux limites extrêmes de ses rêves mais, comme il le dit lui-même : "sans jamais s'aventurer dans les zones infrarouges ou ultraviolettes de l'imagination, au risque d'y être calciné!"
Avec lui, on avance délicieusement très loin vers des horizons lointains mais on ne s'y égare jamais et, nostalgiques, on en revient à regret.

Monique Ryon

"Gustave Courbet et la Franche-Comté" est une exposition qui présente près de 200 oeuvres dont 40 tableaux-manifeste du maître provenant des collections françaises et étrangères (Tokyo, New-York, Washington, Vevey), oeuvres de jeunesse ou de la maturité, des documents historiques, des objets ethnographiques définiront le monde qu'il a peint : sa famille, la société dévote et cléricale dont son milieu familial est issu, les amis qu'il rencontre en Franche-Comté (Max Buchon), les industriels fouriéristes (Mazaroz) qu'il fréquente et qui deviendront ses commanditaires.
On évoquera aussi le milieu parisien qu'il rencontre à la brasserie Andler, les choix politiques et esthétiques qu'il fait en compagnie de Baudelaire et Toubin (Révolution de 1848) avec Champfleury, Castagnary ou les Comtois de Paris (Proudhon, Barthet). On montrera comment Courbet participe à la naissance de l'ethnographie française avec Champfleury et Max Claudet et à la construction de l'identité régionale en prenant part à la polémique sur l'identification du site de la bataille d'Alésia.
On fera revivre l'Exposition Universelle de Besançon "universelle par tous les produits des arts, et de l'industrie", qui s'est tenue dans l'actuel musée des Beaux-Arts et d'Archéologie et dans laquelle Courbet a présenté quatorze tableaux. Cette exposition permettra de dresser le portrait de la société franc-comtoise qui "se donne à voir" qui affirme sa foi dans le progrès.
On présentera enfin les "suiveurs" de Courbet : les peintres membres des deux ateliers que le maître avait établi en franche-Comlté en 1872-1873, puis en Suisse en 1873-1877, comme Ordinaire et Rapin, Cornu ou Pata : les peintres paysagistes de la région dont la production a été influencée et stimulée par la présence constante de Courbet en Franche-Comté, tels que Bavoux ou Français.
L'exposition compte sept sections et propose dans l'ensemble du musée des Beaux-Arts et d'Archéologie, un parcours dans le monde de Courbet.

Gustave Courbet

Créer en arts plastiques, c'est pour moi le contraire d'une "fabrication" mais une implication permanente, totale. Je m'interroge souvent sur le support de création, afin d'ajuster mon émotion à une mise en forme significative.
Ni le "représenté" ou le "figuré" conviennent à mes perceptions, aussi en transgressant les catégories classiques et habituelles de l'art, bases de ma formation artistique, en utilisant des techniques composites et en travaillant avec ces supports, je tente de reconstituer, parfois dans l'instant ou dans la durée, ce foisonnement de la vie, en évitant de l'enfermer dans des effets de mode...

Michel Nadal novembre 2000

Michel Nadal

Certains moyens d'expression exigent la simplicité : c'est le cas de la gravure sur bois. Mais la simplicité n'est pas simple, elle a besoin du long travail qui mène à la maîtrise, puis en libère pour cultiver un naturel guidé par la concentration. Dès lors tout geste est décisif et risqué parce qu'il se doit d'être immédiat autant que souverain, donc sans repentir car tel qu'il édicte sa loi à l'instant où il la réalise.
Le choix d'un moyen aussi exigeant ne laisse pas de marge : il faut l'assumer ou bien se découvrir indigne. En revanche, la perfection vient au bout de la tentative qui ne triche pas avec ses conditions. La simplicité est aussi un courage : celui d'aller vers l'évidence, qui se rencontre ou pas, et qui toujours peut vous jeter face au tout ou rien.
Ainsi va la pensée devant les gravures de Roland Sénéca cependant que l'on cherche à comprendre pourquoi émotion et lumière y tressent des effets inséparables bien qu'on n'aperçoive là que du noir troué de blanc. Oui de belles pages noires où cette couleur paraît naissante à force d'être déposée dans sa pure intensité. On a le sentiment, à regarder cela, qu'on n'avait jamais vu à quel point cette maturité est pulpeuse et profonde, en vérité charnelle, mais d'une qualité que n'a pas la chair superficielle - la visible - pour la raison qu'il faut cueillir la noirceur que voici de l'autre côté, dans les ténèbres de l'en-dessous.
Qu'a donc fait Roland Sénéca qui, sous l'apparence de gravures, trouble assez considérablement notre relation avec notre propre vue pour que nous voyions ce qui échappe à la représentation et, cependant, n'a lieu que par elle ?

Bernard Noël

Cette association, créée en 1993 s'est fixée comme objectif la diffusion de la culture artistique grâce à des moyens pédagogiques à travers des ateliers et des expositions.

...Tempérament fougueux, mais assez lucide pour se garder de l'outrance, cet artiste a le geste créateur, généreux et un sens de l'ampleur qui lui permet de suggérer l'immensité, même en des formats aux dimensions modestes.
...Vurpillot obéit a une nécessité de style en rapport avec les sentiments qu'il veut communiquer à ceux qui regardent ses tableaux. Il en résulte une invention picturale qui se refuse au rendu fidèle des apparences pour mieux servir et exalter ce que ces apparences recouvrent de profond, d'insolite, de pathétique ou de prodigieux.
En aucun moment son art ne revêt un aspect frivole. Dès l'abord, nous le devinons porteur de choses précieuses qui par-delà de nos sensations immédiates s'adressent à notre coeur, à notre âme. Les spectacles qu'il nous propose expriment ce que la parole ne saurait traduire, ni aucune autre forme d'art. De sorte que cette peinture fait de notre regard l'instrument de la possession spirituelle du monde.

Jean-Luc Michaud "L'Est Républicain"

Denis Vurpillot

L'éventail de ses oeuvres contient toute la poésie et l'amour de la nature qu'elle porte en elle. Mais ce qui émerveille le plus, c'est la profondeur et la puissance du regard qui habitent ses animaux...
Quelques paysages où elle laisse passer ses émotions complètent cette exposition.

L'art au féminin est-il différent de l'art au masculin ? En résonance avec le colloque "Lectures de femmes", cette exposition internationale regroupe une douzaine d'artistes vivant en France, Espagne, Allemagne... et issues de cultures différentes : Europe, Amérique latine.
Cette manifestation n'est pas conçue autour d'un thème unique et ne présente pas un mouvement artistique précis, elle entend, au contraire, présenter la richesse créatrice, la diversité des techniques (peinture, sculpture, photographie) utilisées par ces artistes de grand talent : certaines ont une reconnaissance mondiale.

Des portraits de notables aux représentations des lopins de propriétaires terriens, en passant par les élégantes marines d'Honfleur, Etretat ou Trouville... Courbet sait rentrer dans les rangs et afficher les règles de la convenance.
Des tableaux et des dessins qui reflètent le goût de la classe commerçante du XIXème siècle ainsi que des amateurs d'art contemporains, en même temps qu'ils lèvent le voile sur tout un aspect de la production de l'artiste.

Gustave Courbet

L'art chez Novarina est multiple : écriture, dessin, mise en scène, peinture, vidéo...
... Plus que l'espace, mais révélé par lui, c'est le temps, c'est avec le temps que travaille Novarina. Par la vitesse, par la cadence qu'il s'impose, il tente d'atteindre le langage essentiel. Quotidien, régulier, soumis à des règles, ce rythme fait naître de nouvelles images si brèves qu'elles donnent au plus fort de leur puissance.

Corinne Dolmer, Musée Sainte-Croix Poitiers

Photographies,
détails agrandis jusqu'à se perdre, rencontres de hasard, objets trouvés, images volées,
coller aux murs, écrire, trier, faire une boîte, la clore, réouvrir,
et les boîtes de plâtre s'accumulent, contiennent, enferment, s'effritent,
prendre, regarder, volumes clos, ouverts, arracher, équilibrer, casser, dommage,
et l'idée suffit, suggérer, ne pas toucher, résister, juste un peu.
hurle en paix désormais incertaine mémoire

Michel Farine peint ce qu'il voit. Pour lui la réalité des paysages, des vignes, du ciel ou des villages de nos régions lui permet de donner libre cours à son talent. Ses aquarelles et ses huiles contiennent toute la poésie et l'amour de la nature et de la vie qu'il porte en lui.
Michel Gindre est un plasticien. Avec des sujets bien réels, il crée des tableaux originaux en les transposant, en les fragmentant et bien qu'ils nous étonnent ou nous intriguent, ils retiennent l'attention et suscitent un intérêt pictural sans nous agresser.

Monique Ryon

La récente restauration des deux plus importants tableaux de Breughel le Jeune en la possession du Musée des Beaux-Arts de Lons-le-Saunier est l'occasion d'une riche exposition qui permet de pénétrer, scientifiquement parlant, les arcanes de ces deux chefs-d'oeuvre flamands. Reste, au-delà de l'analyse, la magie d'un univers où la rusticité des paysages contraste avec l'effervescence des hommes.

Karine Girousse - Le Progrès -

Le toujours souriant André Charigny est parti le dernier, au début de l'année, mais il nous a laissé ses oeuvres qui sont autant de souriants regards sur notre région, une région qu'il avait adoptée, bien loin des modes de son Paris natal.

André Charigny

Montevideo : Le Rio de La Plata et son estuaire, sans nulle terre à l'horizon, son immense estuaire aux eaux limoneuses de l'automne, Color Leon, d'un bleu atlantique au printemps, la vieille ville forme un promontoire dans une baie, et les rues bordées d'arbres, de chaque côté de l'avenue principale, tombent doucement vers la mer. C'est à chaque croisement, comme un carré de ciel liquide, cette terre d'exil.
Montevideo : La Plata (l'argent), la riche cité du demi-siècle, que découvrait l'immigrant en débarquant au port. Il voyait les bâtiments imposants de la douane, des forces navales, le temple massif del Banco de la republica oriental, les façades des hôtels, les flèches des églises, les coupoles, et couronnant les toits, la grande tour qui élevait ses bulbes dans le ciel. Il entendait la rumeur des limousines dans une ville qui se croyait Genève, et, face au port, au pied de la colline du Cerro s'il était parmi les plus pauvres, le nouveau venu s'installait avec sa nostalgie de l'Europe et son espoirde vie meilleure.

François Laut

"Résonances" c'est d'abord la rencontre de trois expressions :
la peinture de Michio Takahashi,
la poésie de François Migeot,
la musique avec Emmanuelle Francony et Thierry Rosbach aux pianos.
"Résonances" c'est donc des toiles, des textes, des musiques d'orient et d'occident qui le temps de 3 soirées trouveront des points d'écho.
Plus qu'un spectacle, il s'agit davantage d'une rencontre, en partie improvisée, où les trois arts loin de se paraphraser les uns les autres, tentent au contraire de s'éclairer mutuellement par des complicités inédites.
"Résonances" se veut le lieu privilégié d'une véritable création collective.

Michio Takahashi

Le Ministre de la Culture et de la Communication a souhaité passer une commande publique pour la réalisation d'oeuvres d'art contemporain dans des fonderies. Vingt artistes ont été sollicités. Chacun a conçu, en collaboration avec un atelier de fonderie, une oeuvre tirée en trois exemplaires. Bénéficiant d'une totale liberté d'expression artistique, ils ne se sont vus imposer qu'une contrainte de dimensions. Cette rencontre est l'occasion de démontrer, à nouveau, la vigueur et la diversité de la création plastique et de souligner les qualités d'une profession qui, malgré des difficultés économiques a su conserver un rôle et un savoir-faire irremplaçables.
Le Musée des Beaux-Arts de Lons-le-Saunier est la première institution à accueillir cette exposition.

En marge des polémiques passionnées qui opposaient, dans le monde de l'art de l'après-guerre, les tenants de l'art figuratif sous toutes ses formes et ceux qui considéraient la supériorité de l'abstraction dans ses divers développements, le jeune poête surréaliste Alain Jouffroy qui venait de publier "Une révolution du regard", pose la question du réel et de l'objet dans la peinture.
Dans le débat qu'il mène avec les représentants du Nouveau Réalisme regroupés par le critique Pierre Restany et son aventure de l'objet, Alain Jouffroy se range aux côtés des artistes-poêtes "objecteurs" et de tous ceux qui considèrent l'objet artistique comme "objection de l'art".
Aujourd'hui, les artistes "objecteurs" sont devenus des figures majeures de l'art international.

L'expérience des Malassis, libre et évolutive, témoigne d'une organisation particulièrement originale qui répondait au contenu subversif des oeuvres car elle permettait d'échapper aux circuits fermés du monde de l'art. La Coopérative, plus encore qu'un simple regroupement de plasticiens dépassant la pratique picturale individualiste, proposait en tant qu'instrument critique un moyen de communication au sein d'une société qu'elle jugeait aliénante.

Muriel Berthier, juillet 1999

L'oeuvre de Monique Lowy est double. Parfois sa peinture nous plonge dans des scènes réelles et actuelles d'autres fois elle nous entraîne dans l'imaginaire, le fantastique, mais toujours avec une grande finesse.
Bernard Fouchet, né dans un petit village de la "douce France", a appris la peinture à l'école des amis d'Utrillo.
Malgré les vives tonalités ensoleillées qui illuminent ses toiles, Bernard Fouchet n'oublie jamais ses racines profondes.
En témoigne son goût des équilibres sans failles, capable d'imposer à la violence même des couleurs cette discipline qui fait la vraie force.
Bibelots, instruments, fleurs, toits de maisons s'ordonnent au gré de son pinceau.
Le spectateur étonné devine alors le regard d'un homme qui a su prendre son temps pour saisir l'objet à son exacte convenance, et lui donner la place inusitée qui l'auréolera d'une nouvelle force de séduction.
Une séduction qui lui a acquis de nombreuses récompenses, prix et médailles, et grâce à laquelle prestigieuses expositions ou galeries de renom, en France mais aussi en Allemagne, au Canada, aux Etats-Unis ou au Japon, s'honorent d'accrocher ses toiles à leurs cimaises. Bernard Fouchet, enfin est le président de l'Association des Artistes Franciliens, témoins de leur temps, qu'il anime avec coeur.

Monique Ryon

Les formes et les couleurs se concentrent souvent au milieu des tableaux, sans jamais envahir tout l'espace disponible. Bulles, losanges, filaments, s'agglutinent en essaims, en grappes, en nuages, se retirant des bords, abandonnés au calme recueillement d'une couleur lisse et dégradée.
A cet égard les tableaux de Marie Javouhey sont des promesses de mondes qu'on pressent, sans jamais les arraisonner : véritables espaces transitionnels, ils conduisent toujours plus loin dans des labyrinthes dont on ne touche jamais la fin.

Jean-Jacques Wunenburger de l'Université de Bourgogne

La caractéristique première du travail de Ghislaine Portalis, celle qui s'affirme comme une constante depuis le début de ses activités, est le recours au papier peint...
Le matériau est source de possibilités nombreuses révélées par l'artiste. La production artisanale du papier, les traces vermiculaires peintes à la surface, les déchirures, les superpositions, l'empilement des lés de papier, la répartition des rivets sur des motifs de capiton insistent sur la répétition des tâches, métaphore des ouvrages domestiques quotidiens qui emploient la femme à la maison

Cette exposition est l'occasion d'apprécier des oeuvres très différentes par le médium utilisé : la photographie, la peinture, la sculpture... mais également par la démarche propre de l'artiste.
Avec les élèves nous essayerons de décrire l'oeuvre et les différents éléments qui la composent puis nous nous atacherons à évoquer ce qui est représenté ainsi que l'ambiance qui entoure chacune d'elles.

Stéphanie Bunod, animatrice FRAC

L'oeuvre de Monique Pagès nous apporte la gaîté, la luminosité du sud. C'est la couleur qui domine dans toute son oeuvre. Peinture figurative (paysages, fleurs) ou abstraite, Monique Pagès nous entraîne dans une recherche d'harmonie entre la vie intérieure et la vie de tous les jours.

Monique Ryon

Si la photographie est subjective, alors ne craignons pas de plonger dans son jeu d'illusions, ni briser nos certitudes dans son labyrinthe de miroirs pour suggérer, surprendre, interroger, amuser tout en exerçant notre sens critique.

Gérard Benoit à la Guillaume

Gérard Benoit à la Guillaume

Des lignes très épurées, réduites à l'essentiel esquissent des personnages stylisés emprunts de force et de caractère.
Claude Fortier travaille par impulsion des thèmes qui montrent l'essence même du sujet, l'élan d'un oiseau, le volume d'une voile ou la puissance d'un cheval.

Claude Fortier

Exposition de 10 artistes proposant peintures ainsi que sculptures sur bois et ferraille. Portes ouvertes du domaine et du parc.

Exposition des oeuvres de Carole Barbier