Découvrez le monde d’Ugolini à travers ses peintures à l’huile et ses sculptures en bronze ou terre cuite.
Ses peintures, aux pigments chatoyants et à la matière généreuse et raffinée, nous promènent dans le milieu de la musique et plus particulièrement de la femme musicienne.
Ses sculptures sont d’une grande originalité de par les formes disproportionnées des personnages et l’audace d’allier le bronze au marbre.
Les terres cuites, très décoratives dégagent une grande tendresse. Les personnages y sont terriblement expressifs.
"Le dessin est pour moi la nourriture de la toile ... c'est lui qui donnera à la toile une vérité. Et c'est pourquoi, lorsque je dessine dans la nature, non seulement je la regarde, mais aussi je la respire, je l'écoute, pour m'en imprégner totalement."
Michel Maly
David Graux nous conduit dans son labyrinthe de compositions savantes. Ses toiles, subtiles et raffinées, évoquent un univers mystérieux et secret, emprunt d'harmonie et de séduction.
C'est dans une atmosphère intimiste que nous découvrons ici et là des personnages essentiellement féminins. Le contraste de ces femmes peintes de façon presque hyperréaliste, avec le «paysage abstrait» qui les entoure, est d'une grande finesse.
La matière est très travaillée et la juxtaposition des couleurs est savamment recherchée.
La peinture de Charles Belle nous transporte dans un tourbillon d'émotions. La présence de chacune de ses toiles est si forte que l'on a le sentiment d'être face à une oeuvre vivante. Notre attention est captivée par cette peinture qui nous emmène au coeur de sensations intenses.
Léonardo Lucchi est connu et reconnu en Italie pour ses sculptures mystiques. Il ne cesse d'être plébiscité, autant par les critiques de la profession que par les amateurs de beauté. Le plus impressionnant chez cet artiste, c'est cette aisance à isoler ses sculptures des points de fixations nécessaires à leur stabilité. Les mouvements se trouvent comme par magie libérés de la pesanteur. Son travail est fin, subtil. Il utilise l'espace pour se mouvoir et s'émouvoir
Keiflin est non seulement un expert en harmonie, en équilibre, mais il se révèle aussi un fabuleux coloriste. Contraste entre les lignes pures et l´explosion des teintes, souvent choisies dans la palette des rouges et des ocres. Le trait est strict, le dessin précis, la forme stylisée. C´est l´explosion de couleurs vives qui créée cette atmosphère joyeuse et attrayante, qui apporte la fantaisie, la lumière
Perina est un jeune artiste. Il est né en 1965 en Italie oû il vit et travaille actuellement. Il a fait l´Ecole d´Art de Verone. Il a tout d´abord été graveur (Ecole de Gravure de Verone) puis petit à petit il est venu à la peinture par goût des couleurs et des matières.
Ses sujets sont simples mais son interprétation est très poétique et parfois presque fantastique. Belle imagination et efforts certains de composition. La technique est parfaitement maîtrisée. C´est une peinture de belle qualité, constante.
Monique Cohas puise son inspiration dans tout ce qui l´entoure : paysages, fleurs, personnages ... Ses toiles sont baignées d´une lumière douce et empreintes de coloris tendres. La matière est généreuse, la composition soignée, le tout s´opère sur la toile avec beaucoup de personnalité.
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