Ses principaux maîtres vont de Bonnard à Monet et de Morandi et Balthus à l'équilibre des couleurs de Poliakov.
Ses sujets sont : la montagne, son Jura natal, les Pyrénées aux pans découpés, aux passages sensibles de la couleur et les nébulosités des sommets. Mais, le plus souvent, Etiévant préfère pêcher le motif en auscultant les hasards. Son regard sait s'arrêter aux choses les plus simples, les plus quotidiennes : une baguette de pain, un chou, une porte, une ombre sur un mur décrépi, une tête de poisson, un lapin dans son clapier... "J'enlève tout ce qui est superflu !" En fait, tout est prévu pour que vibre la couleur ! La richesse, la beauté de son travail intervient surtout dans son traitement, dans sa texture intrinsèque, afin de provoquer l'excitation de l'oeil. En taches polychromes Etiévant règle les passages et les rythmes aux confins des effets du pointillisme : mêler les accords, les caser, les fondre, se ménager des plages pour les déclinaisons monochromes...
Ce coloriste dans l'âme aime aller vers les couleurs d'automne, les rouille tout particulièrement, les tons rompus vieillis par la pluie et le temps.
J.L. Avril - Univers des Arts
L'Association "Les Arts en Val de Sorne" présente les oeuvres de Monique Pagès, peintre et Joséfa Pallas, sculpteur.
Monique Pagès : Au premier regard, c'est l'émerveillement provoqué par le mélange de couleurs qui s'exaltent l'une, l'autre et qui contribuent, par le jeu des ombres, à donner plus de profondeur au sujet traité. On apprécie d'autant plus la couleur au travers desquelles elle communique ses émotions, traduisant ses impressions fugitives, ses chaos visuels, aussi violents qu'instantanés. Mais si l'on pénètre plus avant et que l'on se laisse absorber par le double message qu'elle donne au travers de ses toiles où l'ombre et la lumière, la présence et l'absence, la vie et la mort sont indissociables.
Le message enfoui dans ses toiles est criant de sincérité et l'amour pour l'être humain en est l'idée directrice.
Joséfa Pallas : Tantôt classique, tantôt laissant libre cours à son imagination dans des oeuvres où la femme est la proie de ses passions ou des fantasmes, elle crée un style puissant et révélateur dont un peintre a dit qu'il était une "magnifique exaltation de la femme et de l'amour".
Martine Neubrand a un sujet de prédilection : la femme. Elle fait naître sur ses toiles, par la lumière et la couleur, d'intégrales sculptures d'émotions. Une indéniable présence métaphysique émane des oeuvres de cette artiste. On s'attarde à en regarder les détails puis on tâche de conquérir la communication.
Peintre depuis une quinzaine d'années, autodidacte, Yves Renaud s'exprime dans une recherche d'équilibre des couleurs et de la lumière. ses oeuvres, à dominante bleue, jaune-orange ou verte, nous entraînent dans un espace de liberté, de rêve et d'émotions.
Monique Ryon
A une époque où, dans le domaine des Arts, la haute fantaisie veut passer pour de l'originalité, le laisser-aller pour de la recherche artistique et le mépris du public pour de la supériorité intellectuelle, on prend toujours plaisir à rencontrer un peintre authentique.
Jean-Marie Carrière est de ceux-là. Cela ne fait aucun doute pour les amateurs qui, depuis quelques années, ont assisté à l'évolution de sa technique et de son art.
J.L.Dauphin
J'ai surtout voulu éviter la virtuosité qui souvent cache l'artiste.
Vous découvrirez ainsi les remarquables sculptures d'Etienne Audfray, le président de la société nationale des Beaux-Arts à Paris et que nous sommes tous fiers et heureux d'accueillir ici.
De même pour cette exquise femme-peintre qu'est Christiane Sciot. Ses portraits expriment une infinie poésie et ses fleurs se pâment dans des symphonies de couleurs d'une justesse et d'une discrétion qui nous retiennent pour mieux nous émouvoir.
Vous serez étonnés par les oeuvres de Paul Alexis, peintre qui semble tremper ses pinceaux directement dans la lumière d'une tendre clarté nacrée.
Puis viendront les scènes d'intérieur, si paisiblement décrites par Danielle Reyers. Elle sait nous entraîner dans des maisons feutrées, confortablement bourgeoises.
A son tour, Elisabeth Delecenserie, la dynamique présidente de l'association des artistes du 5ème arrondissement à Paris, vous offrira une vision colorée de ses tableaux toujours bien structurés.
Du lorrain Gilles Fabre, nous remarquerons encore des fleurs peintes avec la sûreté d'un beau métier intelligemment construit.
Dominique Chouaba qu'il est bien inutile de vous présenter. Il est aujourd'hui en pleine possession de son éblouissant talent.
Enfin, il ne pouvait manquer Jean-Claude Farjas avec ses rêveries, ses lointains bleutés où notre imagination communie avec la sienne dans la recherche de ses mystères, de ses sortilèges et de ses tentations. Farjas, sans bruit, entre maintenant dans la légende !
Monique Ryon
C'est par des touches minuscules et harmonieuses que Gimazane rend au spectateur l'âme intime et profonde d'un paysage. Suivant le rythme des saisons, gaieté, lumière, mélancolie, rêve, orage, sont les atmosphères que nous transmettent ses oeuvres, dont on ne se lasse pas...
M.Ryon
Du figuratif à l'abstrait, tel est le trajet dans son exposition, du culte à l'occulte de la beauté. Le figuratif comme maître excellent de l'observation, il n'y a qu'à voir ses portraits en aquarelle, aux pastels délicats, lumineux et transparents, qui décrivent des visages où l'artiste a restitué au-delà du masque, des traits réels, la personnalité, là où le voile se lève, au travers de l'intensité fixe d'un regard ici, de l'énigmatique d'un sourire d'une apparente bonhomie par là, ou encore d'une bouche désirante qui s'impatiente du verbe.
Christine Dussaussois (La Voix du Jura)
Bien sûr, vous connaissez tous l'oeuvre et le nom d'Edouard Mac'Avoy (1905-1991). Ses portraits des personnalités du siècle qu'il a traversé avec toute sa lucidité et son talent l'ont rendu célèbre dans le monde entier. Montherlant disait de lui qu'il dessinait les âmes ! Dans son livre de souvenirs, Mac Avoy écrivait :
"Je passe le plus clair de mon temps à interroger le visage humain... à poser des pièges pour capter des secrets, provoquer des aveux, aimer les rides du rire et des larmes, les rides des défaites et des victoires."
Et nous remercions M. J-P Prévost de nous avoir permis d'exposer quelques oeuvres de Mac Avoy.
Solidement armé par un sérieux apprentissage de graveur, puis par l'école des Métiers d'Art de la ville de Paris et enfin par des stages chez des décorateurs, Bob Lescaux consacre l'intégralité de ces journées à peindre dans son atelier parisien. Il éprouve une totale fascination pour Venise et les trains.
Marie Kalkinger est le chantre de la bohème et des troubadours. Son monde est celui des oiseaux, des campagnes où dansent de beaux jeunes gens.
Helmut Proessl n'est pas un inconnu pour vous, il a déjà exposé avec bonheur dans ma galerie des oeuvres pleines de caractère et d'ambiance.
Christian West du Plessis a la lourde hérédité d'être le petit-neveu du grand peintre que fut André Dunoyer de Segonzac ! Il présente ici des oeuvres pleines de vigueur et de promesses.
Farjas auquel nous venons de consacrer une exposition personnelle était un peu réticent pour participer à cette nouvelle exposition de groupe. Finalement, pour changer, il a bien voulu nous confier quelques "marines" qu'il gardait jalousement.
Dominique Chouaba est maintenant trop absorbé par le Japon, au grand dam de ses galeries françaises. Il a eu la gentillesse de me réserver quelques tableaux récents que vous saurez apprécier.
Jean Porte, que vous allez avoir l'occasion de découvrir, occupe des fonctions importantes dans la Société Nationale des Beaux-Arts où exposeront d'ailleurs Farjas et Chouaba, au printemps prochain, dans les magnifiques salles du Carrousel du Louvre à Paris.
Jean Porte est le peintre de la Nature, des rivières et des arbres.
Yuuka Yamada frèle japonaise qui travaille à Paris où elle vient d'exposer dans une galerie du quartier du Marais, garde toute sa fraîcheur et sa délicatesse. C'est une peintre jeune et qui plaît à la jeunesse.
Monique Ryon
Depuis bien longtemps, je voulais réunir suffisamment de tableaux de Farjas pour lui organiser une exposition personnelle dans ma galerie.
Chaque fois une raison contrecarrait ce projet, que ce soit à cause d'une rétrospective chez un de mes confrères, d'un engagement déjà pris ailleurs ou encore d'une pénurie momentanée de tableaux!
Mais j'ai su être patiente et aujourd'hui mon désir se réalise enfin!
C'est donc pour moi un grand plaisir et non sans une certaine fierté que de pouvoir vous montrer dans sa plénitude un panorama complet de l'oeuvre d'un artiste qui nous est fidèle depuis bientôt dix ans!
Tous, vous connaissez maintenant ce chantre intimiste et discret de la nature et de la vie, cet habile chercheur d'étoiles, toujours inquiet, superbe et mesuré. Il sait nous entraîner jusqu'aux limites extrêmes de ses rêves mais, comme il le dit lui-même : "sans jamais s'aventurer dans les zones infrarouges ou ultraviolettes de l'imagination, au risque d'y être calciné!"
Avec lui, on avance délicieusement très loin vers des horizons lointains mais on ne s'y égare jamais et, nostalgiques, on en revient à regret.
Monique Ryon
Michel Farine peint ce qu'il voit. Pour lui la réalité des paysages, des vignes, du ciel ou des villages de nos régions lui permet de donner libre cours à son talent. Ses aquarelles et ses huiles contiennent toute la poésie et l'amour de la nature et de la vie qu'il porte en lui.
Michel Gindre est un plasticien. Avec des sujets bien réels, il crée des tableaux originaux en les transposant, en les fragmentant et bien qu'ils nous étonnent ou nous intriguent, ils retiennent l'attention et suscitent un intérêt pictural sans nous agresser.
Monique Ryon
L'oeuvre de Monique Lowy est double. Parfois sa peinture nous plonge dans des scènes réelles et actuelles d'autres fois elle nous entraîne dans l'imaginaire, le fantastique, mais toujours avec une grande finesse.
Bernard Fouchet, né dans un petit village de la "douce France", a appris la peinture à l'école des amis d'Utrillo.
Malgré les vives tonalités ensoleillées qui illuminent ses toiles, Bernard Fouchet n'oublie jamais ses racines profondes.
En témoigne son goût des équilibres sans failles, capable d'imposer à la violence même des couleurs cette discipline qui fait la vraie force.
Bibelots, instruments, fleurs, toits de maisons s'ordonnent au gré de son pinceau.
Le spectateur étonné devine alors le regard d'un homme qui a su prendre son temps pour saisir l'objet à son exacte convenance, et lui donner la place inusitée qui l'auréolera d'une nouvelle force de séduction.
Une séduction qui lui a acquis de nombreuses récompenses, prix et médailles, et grâce à laquelle prestigieuses expositions ou galeries de renom, en France mais aussi en Allemagne, au Canada, aux Etats-Unis ou au Japon, s'honorent d'accrocher ses toiles à leurs cimaises. Bernard Fouchet, enfin est le président de l'Association des Artistes Franciliens, témoins de leur temps, qu'il anime avec coeur.
Monique Ryon
L'oeuvre de Monique Pagès nous apporte la gaîté, la luminosité du sud. C'est la couleur qui domine dans toute son oeuvre. Peinture figurative (paysages, fleurs) ou abstraite, Monique Pagès nous entraîne dans une recherche d'harmonie entre la vie intérieure et la vie de tous les jours.
Monique Ryon
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