A l'occasion des 5èmes Absinthiades, le Musée de Pontarlier présente une exposition d'oeuvres contemporaines appartenant à un collectionneur particulier suisse spécialiste passionné de l'histoire de l'absinthe.

L'exposition présente les photographies que Bernard Le Bars a prises sur le terrain lorsqu´il était lui-même pompier, c´est un hommage admirable qui leur est ici rendu. Ces images, présentées au festival «Visa pour l´image 2003» de Perpignan dégagent une force et une émotion exceptionnelles

Le passage est bien le thème central du travail de Corinne Deremetz. Tous les passages : celui de la matière que l'artiste crée elle-même, mélange éphémère, car non fixé, de fusain, de pastel, de goauche, celui des sujets, puisque Corinne Deremetz aime les couleurs lourdes, profondes, comme les sous-bois dans lesquels on s'enfonce.

à la fois peintre et illustratrice, son univers artistique est essentiellement centré sur les animaux et elle mêle judicieusement et harmonieusement couleurs et humour. Elle a travaillé pour la Bibliothèque municipale de Lyon, diverses compagnies théâtrales et les galeries Caré d´artistes.

David Graux nous conduit dans son labyrinthe de compositions savantes. Ses toiles, subtiles et raffinées, évoquent un univers mystérieux et secret, emprunt d'harmonie et de séduction.
C'est dans une atmosphère intimiste que nous découvrons ici et là des personnages essentiellement féminins. Le contraste de ces femmes peintes de façon presque hyperréaliste, avec le «paysage abstrait» qui les entoure, est d'une grande finesse.
La matière est très travaillée et la juxtaposition des couleurs est savamment recherchée.

Henri Fricker, un peintre installé à La Planée pendant de longues années (de 1935 à sa mort en 1952), un familier du salon des Annonciades, mais un de ces nombreux peintres un peu oubliés depuis que la figuration ne fait plus vraiment recette.

Affinités, exposition d'art contemporain, réunit une soixantaine d'artistes dont 27 ont déjà exposé au Pavé dans la Mare depuis 1994 et 31 sont proposés par affinités. Choix de coeur, choix de famille élective, donnant à cette exposition une couleur de métissage et de rencontres.
La variété des supports, la variété des thèmes abordés, se veut le reflet d'une génération éclectique, cherchant à définir les règles d'apparition de l'art. Le champ d'action déborde largement de son cadre d'expression connu, tel le lieu muséal. La rue, la vie, l'espace urbain, l'espace social, sont convoqués par ces artistes, tous vivants et " pratiquants " l'art, âgés de 25 à 83 ans.

Affinités, exposition d'art contemporain, réunit une soixantaine d'artistes dont 27 ont déjà exposé au Pavé dans la Mare depuis 1994 et 31 sont proposés par affinités. Choix de coeur, choix de famille élective, donnant à cette exposition une couleur de métissage et de rencontres.
La variété des supports, la variété des thèmes abordés, se veut le reflet d'une génération éclectique, cherchant à définir les règles d'apparition de l'art. Le champ d'action déborde largement de son cadre d'expression connu, tel le lieu muséal. La rue, la vie, l'espace urbain, l'espace social, sont convoqués par ces artistes, tous vivants et " pratiquants " l'art, âgés de 25 à 83 ans.

Un savant dosage de couleurs, de lumière et de douceur, ses oeuvres entremêlent sans concession la réalité photographique, avec la finesse et la subtilité du regard de l'artiste.
"Le Jura aux quatre saisons" est le fil conducteur de la nouvelle exposition de Gimazane.

Jean-Claude Gimazane

La peinture de Charles Belle nous transporte dans un tourbillon d'émotions. La présence de chacune de ses toiles est si forte que l'on a le sentiment d'être face à une oeuvre vivante. Notre attention est captivée par cette peinture qui nous emmène au coeur de sensations intenses.

Léonardo Lucchi est connu et reconnu en Italie pour ses sculptures mystiques. Il ne cesse d'être plébiscité, autant par les critiques de la profession que par les amateurs de beauté. Le plus impressionnant chez cet artiste, c'est cette aisance à isoler ses sculptures des points de fixations nécessaires à leur stabilité. Les mouvements se trouvent comme par magie libérés de la pesanteur. Son travail est fin, subtil. Il utilise l'espace pour se mouvoir et s'émouvoir

(aussi au musée des Beaux Arts de Dole)

(aussi au musée des Beaux Arts de Lons-le-Saunier)

L'exposition " ou vert " est réalisée suite à la résidence d'Isabelle Jobard au collège Stendhal à Besançon de décembre 2004 à février 2005.
Son travail consiste à porter un regard poétique sur les objets du quotidien. Elle les met en espace dans un jeu subtil avec les mots et leurs multiples significations. L'artiste travaille majoritairement in-situ, en intégrant les objets découverts sur place. Elle propose une réflexion sur la production de sens par la ré-installation des objets.

Keiflin est non seulement un expert en harmonie, en équilibre, mais il se révèle aussi un fabuleux coloriste. Contraste entre les lignes pures et l´explosion des teintes, souvent choisies dans la palette des rouges et des ocres. Le trait est strict, le dessin précis, la forme stylisée. C´est l´explosion de couleurs vives qui créée cette atmosphère joyeuse et attrayante, qui apporte la fantaisie, la lumière

Perina est un jeune artiste. Il est né en 1965 en Italie oû il vit et travaille actuellement. Il a fait l´Ecole d´Art de Verone. Il a tout d´abord été graveur (Ecole de Gravure de Verone) puis petit à petit il est venu à la peinture par goût des couleurs et des matières.
Ses sujets sont simples mais son interprétation est très poétique et parfois presque fantastique. Belle imagination et efforts certains de composition. La technique est parfaitement maîtrisée. C´est une peinture de belle qualité, constante.

Anges déchus ou chairs batardes, les sculptures de Maud Riffay se construisent à partir de deux moitiés semblables du corps humain, deux parties faites de toile brute ou de bandelettes, réunifiées par des ficelles ou des cordes. Si ses premières oeuvres étaient de petite taille, elles sont devenues géantes mais toujours ligaturées, entravées, prêtes à chuter. Les êtres de Maud Riffay se jouent de l'apesenteur, à la limite de l'équilibre, de l'abandon et du vertige, un jeu de situations extrêmes qui se parent d'émotion, de sensibilité et parfois d'humour. C'est un travail qui parle de l'homme, de ses souffrances, de ses doutes, de ses bonheurs que l'artiste met en scène avec un clin d'oeuil amusé.

Michel Graff donne vie à l´espace tableau en y «jetant» un ensemble de lignes sauvages et folles... Puis, cet espace «nervuré» va s´organiser, se construire et se composer à partir d´un jeu de traits aux couleurs qui s´harmonisent malgré leur contraste, qui se juxtaposent les unes à côtés des autres ou les unes sur les autres, jusqu´à former un ensemble de blocs colorés, où chaque surface ou forme naissante trouve non seulement sa place bien précise, mais également sa temporalité et sa densité dans une totalité lumineuse et sereine...

Véronique VOLL

Peintre quelque peu influencé par Mondrian, Kandinsky, Duchamp et Malevitch, Vincent Tomasi travaille les matières et les couleurs en correspondance avec les thèmes abordés. L'ambition de cet artiste vise un certain équilibre dans le cercle, le carré, le rectangle ou tout autre formalisme géométrique.

Le thème des ruines dans un paysage naturel prend des formes très diverses. Tantôt rejeté en arrière-plan, tantôt mis à l'honneur, il est rarement choisi de manière innocente par les artistes. Les ruines sont des éléments appartenant au domaine religieux ainsi qu'aux univers classique, archéologique puis romantique.
L'exposition propose de revisiter les riches collections du Musée montrant sous un jour nouveau des oeuvres bien connues, souvent envisagées sous d'autres angles et en découvrant les trésors du cabinet des dessins. On peut admirer quelques unes des plus belles feuilles d'Hubert Robert, qui constituent l'un des fleurons des collections bisontines, ainsi que des créations des grands artistes italiens, français et hollandais.

La peinture de ce bisontin, c'est l'écriture, à l'encre de Chine d'abord, puis en couleurs. C'est une accumulation de signes et de formes, avec regards sur le passé et les écritures anciennes, telles le cunéiforme ou l'hébreu. De très belles pages qu'il écrit pour nous depuis 1973
Sa peinture nous transporte dans les mystères de l'écrit, messages codés ou forme particulière de poésie.

Le calme et la paix des paysages sont des caractères importants de cette exposition.

Hervé Bachelard cherche à capter avec son appareil photo argentique des atmosphères, un environnement pour les faire partager. C'est en fait comme une histoire qu'il souhaite raconter avec une part de réel et une autre d'imaginaire. Pour cela, il alterne, avec justese visions microscopiques et grands paysages.
Le thème central de son travail est la nature : paysages, fleurs, insectes...
L'objectif simple et ambitieux d'Hervé Bachelard est d'inciter les spectateurs à "entrouvrir des fenêtres sur des espaces à découvrir empreints de douceur et de sérénité".

Le prétexte de cette exposition est emprunté à la nouvelle d'Edgar Poe, "La lettre volée", dans laquelle cette fameuse lettre échappe à toutes les investigations en étant placée de la manière la plus évidente aux yeux de tous.
De la même manière, les oeuvres convoquées pour cette exposition peuvent être considérées comme des "abstractions trouvées"; des peintures de camouflage de Warhol, au oeuvres de Francis Baudevin réalisées à partir de boîtes de médicaments débarrassées de tous leur logos, des façades de Sarah Morris aux sculptures de Franck Stella conçues à partir de la modélisation de la fumée d'un cigare, toutes les pièces présentées bien que paraissant abstraites trouvent leur origine dans la réalité.

André Cottavoz est né en 1922. IL a été élève de l'école des Beaux-Arts de Lyon. Il a obtenu le prix Félix Fénéon.
Il puise son inspiration dans la nature avec des paysages et des choses simples. Sa peinture respire la joie de vivre.

"Tout n'est pas expliqué, il y a des noms, un chemin de vie conscient, inconscient et souvent des deux à la fois, plaisirs et souffrances, enfer et paradis, chutes et résurrectons,imbrication, sortie de l'indifférence..."

Gérard Fabre, Sylvie Fajfrowska, Suzanne Hetzel, Klaus Stöber présentent chacun une exposition. Sculptures, peintures, design, photographies. L´objet peut y être lié au corps, à l´espace privé et à l´intimité. Il peut être aussi associé à la mémoire d´un lieu. Il peut fonctionner comme métaphore ou métonymie. Enfin, il peut se décliner de la forme à la figure, du réel à l´abstrait.

Connue depuis la renaissance, l'anamorphose est une image déformée par l'artiste pour la rendre indéchiffrable à l'oeil mais lisible par un procédé optique.

Jeune artiste qui s'exprime à travers un style innovant proche du "comics" américain.
Un nouveau talent à découvrir !

"Mon travail sur les cascades se situe entre figuration et abstraction, pour entrevoir ce perpétuel mouvement avec un regard différent."

Le Pavé Dans La Mare va déménager en centre ville de Besançon, au 140 grande rue. L'exposition de Patrick Martinez sera quant à elle articulée sur les deux sites.
Pour la dernière exposition au 6 rue de la Madeleine, l'artiste réalisera une installation in situ intitulée "Bubbling green", inquiétante armée de flaques fluorescentes bouillonnantes
incrustées dans le sol. Cette substance ambiguë en mouvement perpétuel évoque, à l'instar de la vidéo "Liquid world" la soupe primordiale de la naissance de l'univers et donne l'impression que différentes formes de vie vont en surgir d'un moment à l'autre.
Il présentera également un ensemble de pièces existantes dont un alien doté d'une tête en forme de bulbe contemplant sa propre image dans un miroir déformant qui paradoxalement lui redonne un aspect vaguement humanoïde.
Au 140 Grand rue, la vidéo "untitled (after the visible human project)" projetée sur les vitrines de la façade est visible uniquement de l'extérieur. L'artiste procède à une reconstitution virtuelle des images des tranches de deux corps humains découpés provenant des archives de la bibliothèque nationale de Médecine de New York. Patrick Martinez détourne les moyens de la peinture pour créer grâce à une palette d'outils très variés l'illusion de la profondeur et de l'espace, de la narration et de la figuration. Il explore des questions humaines fondamentales par le biais des gestes simples et de trucages faits-main jouant sur des rapports d'échelle. Son travail est traversé par une influence manifeste du cinéma de science-fiction et par un regard ironique sur les procédés propres au genre. La dimension d'expérimentation et l'intérêt pour l'observation de processus en action est présente dans la plupart des oeuvres, qu'il s'agisse de vidéos, de sculptures, de dessins fixes ou animés ou encore d'installations sonores.

"On dénote un goût pour les contrastes de pleins et de vides, de lignes souples et anguleuses, le sens du rythme, de l'équilibre, des formes construites et des jeux de lumière."

Proche d'Arman et de Spoerri, Gérard Deschamps, artiste autodidacte lyonnais, rejoint les "Nouveaux Réalistes" en 1961 avec César et Niki de Saint-Phalle. Les protagonistes prennent position pour un art en prise directe avec le réel, opposé au lyrisme de la peinture abstraite de l'époque. Ils préconisent l'utilisation d'objets existants pour rendre la réalité de l'époque. Le mouvement s'exprimera par un art de l'assemblage et de l'accumulation, jusqu'à sa dissolution en 1970.

Une oeuvre atypique où le figuratif tutoie l'abstrait et dans laquelle l'écriture déclinée en graphisme pulsionnel est une constante des toiles de la jeune artiste.

Nombreuses expositions en France, comme à l'étranger, Fanch Moal exéute pour l'architecture des oeuvres monumentales et commandes d'état à Paris, Nantes, Bitches, Metz et Nancy. réalise des fresques et participe à de nombreux salons.
Remporte de nombreux prix dont celui de la ville d'Athènes en 1996.

Monique Cohas puise son inspiration dans tout ce qui l´entoure : paysages, fleurs, personnages ... Ses toiles sont baignées d´une lumière douce et empreintes de coloris tendres. La matière est généreuse, la composition soignée, le tout s´opère sur la toile avec beaucoup de personnalité.

Françoise Busi est une artiste polyvalente qui exerce la peinture avec beaucoup de procédés différents et avec talent. Egalement calligraphe, l'artiste a récemment ouvert un atelier personnel à Andelot en Montagne.
La technique de collage, associée à celle du dessin, permet à l'artiste de dégager des formes très profondes. Cette profondeur est accentuée par le relief donné aux oeuvres.
L'objectif de Françoise Busi est de faire vivre l'art.

Jean-Luc Riffiod est né, vit et travaille à Besançon. Amoureux de la nature, il arrive tardivement à la peinture, bien que, depuis longtemps, sommeille en lui une envie d'immortaliser les fleurs qui l'environnent. Spécialiste de la colorimétrie, il exécute ses tableaux aux couleurs contrastées, chatoyantes mais si réelles !
Autodidacte, il peint en direct, sans esquisse et expose régulièrement ses toiles depuis 2000.

"Les sculptures de Pierre-Yves Freund expérimentent des notions simples comme la fragilité du matériau (plâtre), l'équilibre, la duplicité"

Actuellement retiré dans le Jura, Pierre Demeusy continue à illustrer les paysages et les villages qui reflètent encore l'âme de nos campagnes

"Bernard Rancillac traite des sujets d'actualité en exposant ses prises de position politiques au travers d'un dialogue ironique avec des documents photographiques qu'il détourne et transpose"

Etant enfant, j'ai beaucoup voyagé, flâné dans les musées, les expositions. C'est notamment ce répertoire d'image qui alimente mon imagination.
J'ai toujours pratiqué les arts plastiques, avec pour leitmotiv, le jeu, avec la couleur, les formes, les matières.
Ma recherche est aussi orientée en fonction des matériaux : acrylique, pastels, encres, bombe, crayon et des supports : carton, papier, bois, béton...

Artiste confirmé et reconnu, Pierre Duc est polyvalent. L'étendue de ses techniques est aussi large que son talent. C'est sa première exposition à Lons-le-Saunier.

Kurt Mair est graveur, il vit et travaille à Karlsruhe. Son oeuvre entraîne dans un voyage émotionnel qui parcourt le temps, les lieux et les sens. Ses compositions sont d'un classicisme teinté d'humour. Il met en scène des objets et des corps de femmes.

"Jean-Paul Mazaroz sera présent au musée au travers de ses nombreuses donations : objets d'arts, peintures, sculptures, oeuvres personnelles, ainsi que ses meubles et ses écrits conservés à la bibliothèque municipale de Lons-le-Saunier"

Originaire du Doubs, cette autodidacte peint à l'huile au couteau. Elle aime le Jura, notamment les paysages hivernaux, mais cet attachement pour la région trouve un écho dans la réalisation de tableaux aux couleurs vives et chaudes évoquant les voyages, essentiellement le Maroc.

L'oeuvre s'inscrit dans une recherche centrée sur l'individu et notamment le monde de l'enfance, la misère, l'oppression et la violence. Habile superposition d'emblèmes occidentaux et de symboles traditionnels chinois. Yan Pei-Ming jongle entre représentation du réel et pure fiction.

"Les photographies d'Eric Poitevin seront l'occasion de se pencher sur des êtres ou des lieux en voie de disparition, porteurs d'une charge de temps et d'expérience concentrée par l'imminence de la disparition"

Jules Machard, peintre dolois du 19ème siècle de facture classique, dont les sujets sont puisés dans la mythologique comme dans l'observation de la haute société du 19ème siècle.

"Gérard Collin-Thiébaut travaille à partir d'images d'origines diverses sur lesquelles il intervient un minimum."

Ses principaux maîtres vont de Bonnard à Monet et de Morandi et Balthus à l'équilibre des couleurs de Poliakov.
Ses sujets sont : la montagne, son Jura natal, les Pyrénées aux pans découpés, aux passages sensibles de la couleur et les nébulosités des sommets. Mais, le plus souvent, Etiévant préfère pêcher le motif en auscultant les hasards. Son regard sait s'arrêter aux choses les plus simples, les plus quotidiennes : une baguette de pain, un chou, une porte, une ombre sur un mur décrépi, une tête de poisson, un lapin dans son clapier... "J'enlève tout ce qui est superflu !" En fait, tout est prévu pour que vibre la couleur ! La richesse, la beauté de son travail intervient surtout dans son traitement, dans sa texture intrinsèque, afin de provoquer l'excitation de l'oeil. En taches polychromes Etiévant règle les passages et les rythmes aux confins des effets du pointillisme : mêler les accords, les caser, les fondre, se ménager des plages pour les déclinaisons monochromes...
Ce coloriste dans l'âme aime aller vers les couleurs d'automne, les rouille tout particulièrement, les tons rompus vieillis par la pluie et le temps.

J.L. Avril - Univers des Arts

"Nathalie Novi voudrait aller vers la simplicité de la composition, des lignes, chercher l'essentiel toujours en s'inspirant de grands thèmes, de petits sujets du quotidien, de textes qui lui procurent du plaisir, une émotion que sans cesse, elle a envie de traduire."

L'Association "Les Arts en Val de Sorne" présente les oeuvres de Monique Pagès, peintre et Joséfa Pallas, sculpteur.
Monique Pagès : Au premier regard, c'est l'émerveillement provoqué par le mélange de couleurs qui s'exaltent l'une, l'autre et qui contribuent, par le jeu des ombres, à donner plus de profondeur au sujet traité. On apprécie d'autant plus la couleur au travers desquelles elle communique ses émotions, traduisant ses impressions fugitives, ses chaos visuels, aussi violents qu'instantanés. Mais si l'on pénètre plus avant et que l'on se laisse absorber par le double message qu'elle donne au travers de ses toiles où l'ombre et la lumière, la présence et l'absence, la vie et la mort sont indissociables.
Le message enfoui dans ses toiles est criant de sincérité et l'amour pour l'être humain en est l'idée directrice.
Joséfa Pallas : Tantôt classique, tantôt laissant libre cours à son imagination dans des oeuvres où la femme est la proie de ses passions ou des fantasmes, elle crée un style puissant et révélateur dont un peintre a dit qu'il était une "magnifique exaltation de la femme et de l'amour".

Exposition de sculptures du bisontin Claudy Pellaton

Fabien Roidor explore de nouvelles possibilités picturales en utilisant des méthodes de travail qui libéreraient sa peinture du poids de son histoire.

"Ce que je préfère peindre, ce sont les paysages de neige, les effets de givre, et les reflets dans l'eau"

Raymonde Aubry

Article 27 de la Déclaration Universelle des Droits de l'Homme

Exposition personnelle